(IN)VEJA DE ÂNTROPA... A BELEZA DO TRABALHO DE ALICE GROU

Alice Grou- Igarapava - 2008

Alice Grou - Igarapava - 2008 (detalhe)

As fotos são do trabalho de Alice Grou, nossa querida amiga e ex-ântropa, que ainda podem ser vistos no Atelier Aberto.

Parabéns, Alice Grou, pelo belíssimo trabalho.

AS AVENTURAS DO HOMEM DE PLÁSTICO: JOAQUIM EM NEW YORK...

Joaquim walking...

Joaquim at the Starbuck Coffee...

Joaquim and the water gay...

Pois é, em New York nossa escultura que não deu certo adotou o nome de Joaquim, ou Joachim se preferirem...
Joaquim, aliás, foi o nome sugerido por uma criança na primeira CirculAção da nossa escultura por Campinas, no ano de 2005, quando a levamos para passear de ônibus urbano entre os terminais de Barão Geraldo e o Terminal Central.
Segundo Vane - e o Ricardo é testemunha! - Joaquim fez o maior sucesso entre os novaiorquinos! E a cara dos homens, nas fotos acima, mostram bem isso...
Imaginem vocês que até quiseram comprar o Joaquim!
Claro que, como membro do Antropoantro, ele não está à venda, nem nas melhores casas do ramo.

Fotos de Vane Barini, tiradas nas ruas de New York

INDIVIDUAL DA EX-ÂNTROPA ROSALI PLENTZ

Rosali Plentz fez parte do Grupo Antropoantro na época de sua criação. Depois essa gaúcha nos abandonou e voltou a Porto Alegre, onde continua atuando. Ela nos mandou o convite de sua individual que abre no dia 03 de julho próximo.

Parabéns Rosali!

O Antropoantro deseja o maior sucesso!!!

DESENHOS, de Rosali Plentz
A indiviual de ROSALI PLENTZ vai comemorar o 23 aniversário da Arte&Fato.
Esta galeria foi inaugurada em 17 de julho de 1985 com o objetivo de promover a arte gaúcha contemporânea. Esta trajetória está marcada pelo lançamento de nomes importantes da geração 80 no Rio Grande do Sul e a revitalização de alguns talentos. Até hoje Arte&Fato é sinônimo de inovação. Sua programação se caracteriza pelo ecletismo, sem preconceitos com técnicas e correntes artísticas.
Segundo a artista, os trabalhos que apresentará nesta exposição são desenhos que questionam as possibilidades de se encontrar um valor nas diferenças dos traçados.
Partindo do pressuposto do módulo e suas repetições, utiliza-se do traço nas suas variações possíveis: modulações, repetições, texturas, cores, movimentos, e espessuras.
Traz o gesto como um fazer automático, onde não há marca do tempo: é extemporâneo, ou uma contagem do tempo, talvez um passatempo.
O ato de fazer um traço atrás do outro produz modificações neles, cujo resultado torna-os sempre diferentes. Eles são sempre modificados: às vezes, são leves, às vezes fortes, em outros momentos brilhantes, ou fracos, mas sempre espontâneos. Produz-se, assim, uma certa organização que gera uma composição onde as sobreposições e os contrastes tornam-se a sua marca, onde a preocupação não está da tridimensionalidade mas sim na superfície, na bidimensionalidade.
Olhando por cima ou da profundidade da superfície
"(...) O método de desenho utilizado por Rosali Plentz está estabelecido a partir de regras rígidas nas quais as permutas, os traços e as hachuras são ordenados de acordo com o princípio das oposições: claros x escuros, ocupados x vazios, densos x rarefeitos. É um método cujo resultado final indica uma única direção: o da simplicidade. A simplicidade artística implica na parcimônia e no ordenamento (Arnheim: 1992: p.51), qualquer que seja o nível de complexidade do trabalho.
Estamos frente a uma artista que se submete a uma rígida disciplina construtora, não se permitindo ir além do necessário aos seus propósitos, acabando por exigir também do seu espectador um exercício da percepção pura e simples das superfícies, obrigando-o a abandonar a inclinação natural de ver formas ao se deparar com uma folha de papel desenhada. Rigoroso e econômico, o seu processo permite-lhe uma tal diversidade que podemos dizer, observando seus desenhos, que existe profundidade na superfície. "
Paulo Gomes
Artista plástico, curador independente e crítico de arte. Doutor em Artes Visuais - Poéticas Visuais (UFRGS, 2003).


DESENHOS, de Rosali Plentz
Abertura: 03 de julho de 2008,19h.Exposição: 03 de julho a 02 de agosto de 2008.
Horários: segunda a sexta, das 14h às 18h. Sábados, das 10h às 13h.
Onde:Galeria Arte & Fato - R. São Manoel, 285 - Porto Alegre - RS
Fone:(51) 33339044
Site:artefatogaleria.blogspot.com

PROJETOS EM ANDAMENTO: OLÍVIA NIEMEYER

É bom tentar coisas novas. Achei uma caixa com alguns lápis de cor e me arrisquei a fazer desenhos coloridos. Olhem só:

... esses são bem pequenos. Agora vou tentar fazer maiores.

Me aguardem....

Uma história bonita contada em fotos

Desconheço o fotógrafo. As fotos vieram num e-mail.

(IN)VEJA DE ÂNTROPA...

Olafur Eliasson - Room for one colour - 1997

É uma inveja boa, da nossa ântropa Vane Barini que conseguiu ver ao vivo e a cores a exposição do Olafur Eliasson, Take your time, que fica no MoMa e no PS1 de NY até o dia 30 de junho.

Daqui, a gente só consegue ver pela internet, no site do MoMa: http://www.moma.org/ .

Já dá uma idéia, mas vontade mesmo era ver de perto!!!

Infelizmente não consegui pegar nenhuma imagem desta exposição no site do MoMa. Vamos aguardar pelas fotos que a Vane, certamente, fez lá. Depois a gente mostra. A imagem acima foi conseguida no site do próprio artista.

ELE ESTÁ DE VOLTA!!!

Queridas amigas,
Cheguei ! Estou louca para contar para vocês como nosso homem fez sucesso lá fora ! Aqui ele está com uma funcionária do PS1, museu que é uma extensão do MOMA.
saudades bjs

Vane

(IN)VEJA DE ÂNTROPA...

"Desvio para o vermelho" (detalhes) - 1967/98

"Inserções em Circuitos Ideológicos" - 1970

Cildo Meireles está se preparando para uma série de grandes exposições individuais em dois dos mais importantes museus do mundo: a Tate Modern de Londres e o Museu Reina Sofía, de Madri. Na Tate Modern, Cildo apresentará instalações de grande porte, a partir de 14 de outubro de 2008. A exposição seguirá para Barcelona, Houston e Los Angeles.

Já a exposição em Madri acontecerá em 2010 e decorre do prêmio Velázquez, concedido pela primeira vez a um artista não espanhol, que ele recebeu das mãos do rei Juan Carlos, da Espanha, no último dia 9.

Cildo Meireles está com tudo!

ESSE CARA ESTÁ INDO LONGE DEMAIS...

Dando uma mãozinha para o robô da NASA...

O ABRAÇO DO ANTROPOANTRO PARA O ARQUITETO E ARTISTA MARCO DO VALLE

"ROMA-ISETTA" - (2003) Série Designers

O Grupo Antropoantro manda um grande abraço para o nosso amigo Marco do Valle.

Hoje ele recebe o título de Cidadão Campineiro, um título bem merecido por tudo o que tem feito pela Arte e por Campinas! Ele é um dos pioneiros da video-arte no Brasil e conta com a (IN)VEJA do Grupo Antropoantro. Em 1996, alguns dos membros do grupo - que foi criado só posteriormente - fizeram uma Oficina de Escultura, ministrada por Marco do Valle, no Ateliê de Sílvia Matos. Bons tempos!!!

Marco do Valle é o atual coordenador do Grupo Gestor de Eventos Institucionais da Unicamp (GGEI).

Marco do Valle, receberá o título de Cidadão Campineiro nesta sexta-feira (20), às 20 horas, na Av. da Saudade, 1004, no bairro da Ponte Preta, em Campinas.

(IN)VEJA ... MAIS (IN)VEJA...

Conical intersect, 1973 © Gordon Matta-Clark, by SIAE 2008

Uma retrospectiva do trabalho do "anarquiteto" Gordon Matta-Clark, aberta no dia 6 de junho, está acontecendo na Itália, mais precisamente em Siena. É a primeira exposição totalmente dedicada ao artista na Itália e vai até 19 de outubro.
As primeiras intervenções de Matta-Clark aconteceram em prédios abandonados e semi-destruídos, posteriormente definidos como "não-lugares".

Uma inveja dupla do Antropoantro: do próprio trabalho de Matta-Clark e de quem está com passagem comprada para a Itália e poderá ver essa retrospectiva...

MAIS (IN)VEJA...

Albano Afonso - Que horas são no paraíso?

Instalação - 2007

Uma caixa de ossos com pequenos pedaços de espelho colados reflete no teto todo negro uma infinidade de estrelas...

Veja mais sobre o artista e seu trabalho (in)vejável no site da galeria Casa Triângulo

http://www.casatriangulo.com/

(IN)VEJA DE ÂNTROPA...

Your black horizon - 2005

Your invisible house - 2005

1 m3 light - 1999

Vejam se não é para ter (in)veja destes trabalhos do Olafur Eliasson. Vale a pena ver mais no site do artista http://www.olafureliasson.net/.

Tenho quase certeza de que essa é uma (in)veja de todo o grupo Antropoantro...

Lalau Mayrink

NINGUÉM MERECE!

Ufa! Estou virando picolé!

AS FOTOS QUE VANE BARINI FEZ DOS TSURUS DE LALAU, EM SEU PRIMEIRO DIA, SÃO MOSTRADAS NUM VIDEO... OU SEJA, ALGUMAS DELAS...

NAQUELE DIA, VANE TAMBÉM FOTOGRAFOU AS PLANTINHAS DO JARDIM DO ATELIÊ...

Ela fotografou tudo, enquanto o Albano Afonso discutia os trabalhos...

Aconteceu de novo!!! Desta vez na Pinacoteca...

Pois é. Desta vez os ladrões entraram em pleno meio-dia na Estação Pinacoteca e levaram quatro obras: dois Picasso, um Lasar Segall e um Di Cavalcanti.

Pelo visto, a culpa foi da criançada de uma escola municipal que visitava a Pinacoteca e fazia muita bagunça... pelo menos foi o que li na página da UOL.

Três homens entraram armados, como se fossem visitantes, aproveitando-se da "bagunça das crianças", renderam funcionários e escolheram as obras que queriam levar... essas, aí em baixo:

Vai ver foi encomenda de algum apaixonado, para presentear a amada no Dia dos Namorados que se comemora hoje!!!

Vocês ainda se lembram que o roubo no MASP aconteceu na véspera do Natal de 2007???

ESSE CARA AGORA ESTÁ INDO LONGE DEMAIS!!!

PROJETOS EM ANDAMENTO: ALBANO AFONSO DISCUTE O TRABALHO DE OLÍVIA NIEMEYER

Albano Afonso discute o trabalho da nossa produtiva ântropa Olívia Niemeyer, naquele dia em que a Vane não prestou atenção a nada e fotografou tudo...

Vejam como a Olívia está atenta!!! A Tina também!!!

Detalhes do trabalho minucioso da Olívia Niemeyer.

E as grandes telas.

(IN)VEJA DA ÂNTROPA LALAU MAYRINK: OS TRABALHOS EM PAPEL DE AMÉLIA TOLEDO

Trabalhos em papel da artista Amélia Toledo, lindos e inspiradores! Busquei-os no site oficial da artista, na página da UOL, de onde vem também o texto de Ana Maria Beluzzo sobre estes trabalhos.

O papel não tem que ser necessariamente um suporte para o desenho ou a pintura. Sua plasticidade e materialidade podem ser exploradas de várias maneiras e o trabalho desta grande artista mostra isso...

Obra em Papel

O papel é corpo e matéria nas obras dos anos cinqüenta - no corte preciso e geométrico do Livro da Construção e nas colagens de papel de seda rasgado. Nos anos sessenta e setenta o papel é suporte para mail-art, publicações em off-set, serigrafias, litografias e aquarelas. Na década de oitenta, a materialidade do papel ganha nova ênfase nas moldagens das Emergências e na série Incrustações da Memória. Nos anos noventa, prensada entre vidros, a matéria tênue do papel adquire dimensão de escultura na série dos fiapos.
Ana Maria Belluzzo

Colagem, 1961.Papel de arroz, corantes e cêra. 50 x 27 cm

Rosa Contemporânea para Fernando Lemos, 1965.Papel de arroz recortado. 24 x 24 cm.

Caligrafias, 1979.Aquarela. 58 x 77 cm.

Rolinho de Horizonte, 1984.Resina acrílica sobre papel japonês. 30 x 80 x 3 cm.


Incrustações da Memória, 1999.Papel artesanal com fragmentos de madrepérola. 38 x 38 cm.