segunda-feira, 28 de abril de 2008

(IN)VEJA DE ÂNTROPA


Navegando pela internet, descobri esta artista japonesa, Flower Nakamura, que produz desenhos incríveis usando como suporte lixas de caixas de fósforos.
Entrei em contato com a artista (o que não foi fácil, porque não falo nem escrevo japonês) e ela, gentilmente, me enviou uma foto do seu trabalho inédito no Brasil.
Eu queria ter pensado nisto antes!
Lalau Mayrink

domingo, 27 de abril de 2008

(IN)VEJA DE ÂNTROPA

La Fontaine - Duchamp



Que vontade de ver a exposição em cartaz no Tate Modern de Londres: Duchamp, Man Ray e Picabia - the moment art changed forever! A abertura foi no dia 21 de fevereiro e vai até 26 de maio de 2008. Fiz uma visitinha virtual, lendo os textos que enfatizam a proximidade dos três artistas que mudaram a arte no século XX. São treze salas, cada uma delas enfatizando ligações e paralelos no trabalho desses artistas que se relacionavam e eram amigos. Até nisso eles eram precursores do Antropoantro, não?
Transcrevo aqui o texto que introduz a exposição e seus propósitos. As imagens foram buscadas em diferentes sites no Google.
Lalau Mayrink

Room 1 - Duchamp, Man Ray, Picabia
Marcel Duchamp, Man Ray, and Francis Picabia were key figures in the history of modernism. Their pioneering ideas about art continue to reverberate to this day.
The three artists have usually been looked at in isolation or within the context of larger movements. This exhibition focuses on the connections and parallels between their works, showing how the artists derived support and inspiration from each other.
Duchamp and Picabia first met in Paris in 1911. They shared an irreverent and anarchistic attitude towards life and art, and quickly became friends. They went to New York in 1915 and got to know Man Ray, who was also searching for an individual form of expression. Together the three men helped to create the Dada movements in New York and, later, Paris, and remained friends throughout their lives.
Although the three men followed their own paths and at times were geographically widely separated, they enjoyed a special affinity. They socialised together, discussed ideas and collaborated on art works and publications. They also responded to each other’s interests with wit and a sense of fun. The generosity and warmth of their dialogues show the extent to which they had mapped a common intellectual territory and shared similar personal and artistic beliefs.
Marcel Duchamp (1887–1968)

Man Ray (1890–1976)
Francis Picabia (1879–1953)


Exposição na Tate Modern – 21/02 a 26/05/2008
Duchamp, Man Ray e Picabia – The moment art changed forever

sábado, 26 de abril de 2008

(IN)VEJA DE ÂNTROPA

Banheiro decorado por Aroldo Lacerda, no bar Temático
(Foto: Divulgação/Rodrigo Dai)

Banheiros masculino e feminino criados por Tiago Almeida
(Foto: Divulgação/Rodrigo Dai)


Esta é uma (in)veja da ântropa Inês Fernandez e, acredito, de todo o Grupo Antropoantro. Afinal, estamos sempre buscando espaços alternativos para mostrar o que fazemos... Mas ainda não tínhamos pensado em expor em banheiros de butecos!
A idéia vem de Minas Gerais. Há nove anos, em Belo Horizonte, é realizado um concurso chamado "Comida di Buteco" e, nas últimas três edições do concurso, vem sendo realizado o "Arte no Banheiro".
Este ano, até 11 de maio, 41 artistas decoram banheiros de bares que concorrem ao título de melhor tira-gosto. As fotos acima foram publicadas na página da Globo e mostram o trabalho de alguns destes artistas.

Pelo que disse Aroldo Lacerda à reportagem do G1:

“Aqui em Belo Horizonte temos poucos espaços para exposições e essa idéia de arte em um lugar inusitado é muito atraente porque abre espaço aos artistas”

a falta de espaços expositivos não é um problema que só nós enfrentamos em Campinas...

sexta-feira, 25 de abril de 2008

Divulgamos a Exposição de Fotografias do nosso amigo Eduardo Bortolotti


PROJETOS EM ANDAMENTO: MIL TSURUS E UM DESEJO, DE LALAU MAYRINK, FOTOGRAFADO POR VANE BARINI






Os primeiros tsurus feitos com papéis mafagafados por Lalau Mayrink aparecem, aqui, em belas fotos de Vane Barini. Estas fotos foram feitas no dia 25 de março, no Ateliê de Criatividade Sílvia Matos, dia em que Lalau começou seu projeto Mil Tsurus e um Desejo. Hoje, 25 de abril, já são 828 os tsurus prontos.
As fotos de Vane Barini valorizam o trabalho.
Fotos Vane Barini
Texto Lalau Mayrink



quarta-feira, 23 de abril de 2008

A POLÊMICA RENDE MÍDIA E FAMA - MAS ISTO É ARTE?

Pelo visto, essas "manifestações artísticas" polêmicas, como as propostas de "expor pessoas moribundas" ou "cães famintos", rendem fama e midia aos "artistas".
A página www.globo.com traz, hoje, uma longa reportagem sobre a "obra artística" Exposición no. 1 de Guillermo "Habacuc" Vargas, o artista do cão faminto na galeria, que gerou até um abaixo assinado on line de pessoas que se horrorizaram com a obra ou com ouvir falar dela.

Transcrevo aqui o parágrafo Opiniões, que fecha a referida reportagem:

"Para a professora aposentada da USP e uma das mais respeitadas arte-educadoras do país, Ana Mae Barbosa, pensa que "Exposición nº 1" "extrapola os limites da ética no sentido de que mantém um ser vivo propositadamente preso, à beira da inanição. O objetivo é extremamente político. Não tenho nada contra a relação da arte com a política nem contra usar a arte para protestar politicamente, mas, na minha opinião, o artista incorreu em um erro".
"Mesmo se tudo isso for uma farsa, pode ser extremamente perigoso. Uma farsa vai induzir a uma interpretação [da obra] farsante. É um tipo de provocação que passa dos limites da educação humanística", completa Ana Mae.
A artista, pesquisadora e professora da Universidade de Caxias do Sul (RS) Diana Domingues, especializada em arte contemporânea, também concorda. "Em qualquer campo da atividade humana deve haver respeito à ética. A própria arte cobra esse respeito", diz."
Atenção:
Isto aqui em baixo não é arte!
É só uma foto de cãezinhos bem tratados:


"Tobi e Romeu" - foto Lalau Mayrink

Texto de Lalau Mayrink

terça-feira, 22 de abril de 2008

ISTO NÃO ME CAUSA INVEJA!

A manchete que chamou minha atenção, ao ler o Diversão e Arte na página da UOL (a notícia é de ontem, mas só li hoje):
Artista plástico alemão quer exibir um moribundo em museu

Gregor Schneider, artista alemão de 39 anos, quer expor uma pessoa morrendo dentro do museu Haus Lange de Krefeld. Segundo a reportagem, Schneider "pulou para a fama em 2001 quando obteve o Leão de Ouro da Bienal de Arte de Veneza" e busca alguém que dê seu consentimento para ser exposta. Seu objetivo com esta obra seria questionar tabus sobre a morte.


Disto - e de expor cachorros famintos no interior de galerias - eu não tenho nenhuma inveja!!!



Tenho inveja, sim, dos desenhos da Série Trágica que Flávio de Carvalho realizou junto ao leito de morte de sua mãe, em 1947.


Transcrevo aqui o que Almeida Sales escreveu sobre esses desenhos (transcrito de matéria encontrada no Google):

"Não sabendo expressar-se mais profundamente do que por intermédio de sua gagueira de traços acumulados sobre a folha alva, ousou transformar o quarto da mãe morrendo em ateliê de registro do estranho fato.
Saiu da alcova trágica como um deus que tivesse detido o processo inexorável da morte. Debaixo do braço, folhas riscadas com carvão guardavam, indelevelmente, a mais extraordinária fotografia de todos os tempos: os últimos estertores da vida de uma anciã entrando na morte, fixado pelo homem nascido de suas entranhas".

É preciso expor alguém moribundo depois disto?
Texto de Lalau Mayrink

Coqueiros da Praça da Liberdade




Fotos Lalau Mayrink




domingo, 20 de abril de 2008

PARABÉNS COM ATRASO PARA NOSSA AMIGA SÍLVIA AERNY







Amiga do Grupo Antropoantro, a artista plástica Sílvia Aerny comemorou aniversário no dia 17 de abril.
Parabéns, Sílvia! Com atraso mesmo...
Tomamos a liberdade de publicar fotos de seu trabalho recente e essa sua foto com o simpático Chico, vestido a rigor.
Sílvia Aerny é uma das artistas que criaram o Monumento dos 500 anos, que foi retirado da frente do MACC por ocasião da reforma do museu e foi encontrado, depois de protestos, abandonado e instalado de forma incorreta, na Praça das Esculturas, sem que as artistas que doaram a obra ao museu fossem sequer consultadas ou informadas do seu novo paradeiro...
Triste esse descaso de Campinas com seu patrimônio cultural e com seus artistas!!! Como artistas, nos solidarizamos com a luta de vocês! Não podem continuar a nos desrespeitar assim!
Fotos de Sílvia Aerny
Texto de Lalau Mayrink

DIAS DE OUTONO!!!



Para enfeitar um domingo de outono, chuvoso...
a hera outonal da Olívia!!!
Melhor que isso, só uma soneca de final de tarde!


Fotos de Olívia Niemeyer

sábado, 19 de abril de 2008

Uma Escultura que Não Deu Certo em Praça Pública...




Onde colocar uma Escultura que Não Deu Certo em Praça Pública?

Numa placa?

Diante de um busto antigo?

Numa árvore?




Diante da fonte que jorra?



Entre as rosas que colorem a praça?




Lugar perfeito: num banco, com amigos!!!

Fotos e texto de Lalau Mayrink



sexta-feira, 18 de abril de 2008

MAIS AMILCAR DE CASTRO E A ESCULTURA QUE NÃO DEU CERTO...


A exposição na praça vai até 25 de maio.


Uma visão das grandes esculturas à direita de quem sobe até o Palácio da Liberdade, sede do governo mineiro.

Pausa para meditação...

A gente se sente pequeno aqui...
Mas faz grandes amizades...
Gabriel e Dandara ficaram amigos.

Texto e fotos de Lalau Mayrink

quinta-feira, 17 de abril de 2008

Para Tina

PARABÉNS TINA GONÇALEZ!!!


Tina e sua "irmãzinha" Vane

Montagem no MACC

Tina Gonçalez - "Diálogo com Malevitch" - 2007

Montagem na ESAMC

Na Escola Comunitária com alunos

Tina Gonçalez - "Buscando o Intangível"- 2007



Parabéns para a querida ântropa Tina Gonçalez que faz aniversário hoje!
As amigas do Antropoantro desejam muito sucesso!
Fotos enviadas por Olívia Niemeyer

quarta-feira, 16 de abril de 2008

A ESCULTURA QUE NÃO DEU CERTO VISITA ESCULTURAS QUE DERAM CERTO





A Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, virou local de exposição de parte das esculturas de Amilcar de Castro. A exposição está uma beleza!
Texto e fotos de Lalau Mayrink